一部戏，成也主角，败也主角，可在中国影视史上，有一个角色最为特殊。 它不只是头号主角，更是亿万观众心中一座沉甸甸的丰碑，那便是毛主席的荧屏形象。 几十年来，银幕上的这位伟人，经历了从求形似到求神似的漫长演变。 从古月到唐国强，从于和伟到王仁君，一代代演员前赴后继，用各自的表演，拼出了一幅领袖形象的群像。 那么，都有谁出演过毛主席的角色？ 这么多饰演毛主席的人究竟谁演的最好？ 提起毛主席的荧屏形象，第一个绕不开的名字，就是古月。 说起来，他并非科班出身，早年在部队里其实是个画画的能手。 1955年，一幅作品在全国青年画展上获奖。 也就是从那时起，他给自己改了名叫古月。 后来有人笑言，这名字与润之二字，竟隐隐透着一段奇妙的缘分。 命运的安排，往往出人意料。 上世纪七十年代，国家要在银幕上还原开国领袖的形象。 叶剑英元帅亲自圈定人选，点中了胡诗学。 一个门外汉，凭着一张脸一腔热忱，闯进一条多少人挤破头也进不来的道路。 1981年，西安事变上映，这是古月的银幕处女作。 那一张脸在镜头前一出现，全场观众几乎同时屏住了呼吸，像，实在太像了。 此后的二十七年里，古月先后在八十多部影视作品中出演毛主席。 从开国大典到大决战，从重庆谈判到四渡赤水，一部接着一部。 把伟人的神韵一点点刻进了骨子里。 许多观众第一次在银幕上认识这位伟人，正是从古月开始。 他塑造的形象，成了整整一代人的集体记忆，连后来者提起他，都要先拱手叫一声前辈。 他自己立下过一条规矩，形似要追求极致，神似要尽量靠拢。 这话说来简单，真正做到的却寥寥无几。 古月不仅形貌贴近，湖南话也说得地道，一举手一投足。 那份指点江山的大气从容，是后来者怎么也学不来的。 拍摄开国大典时，剧组连他的声音都要力求还原，专门安排了配音。 可他本人往那儿一坐，光是那份气场，就足以镇住全场。 到了大决战里，他出演晚年的主席，那份从容里裹着忧思，拿捏得极稳，让人忘了这是在演戏。 在我眼里，古月这一辈子，几乎只演了一个人，却把一生的功夫，全押在了这一件事上。 他把自己活成了那个年代的一枚活印章，只要镜头一开，岁月便跟着倒流。 2005年7月，他在广东参加活动时突发心肌梗塞，抢救无效离世。 消息传来，无数老观众黯然神伤，他走了，也带走了一个时代的记忆。 有人说，古月之后再无古月，这话虽然绝对，却也道尽了观众心底那份不舍。 这头一把交椅，我这一票投给古月。 因为他不只是在演，他更像是把那段峥嵘岁月，原原本本地搬到了我们眼前。 接下来要说的，是唐国强。 论饰演毛主席的次数，唐国强在圈里难有出其右者。 他当年从青岛话剧团调入八一厂，本是奔着青年毛主席去的。 谁料阴差阳错，先被奶油小生的名号困住了好些年。 一个一心奔赴伟人角色的演员，却长期徘徊在白面书生的戏路上。 其中的憋闷，恐怕只有他自己明白。 直到上世纪九十年代中后期，一部长征才终于圆了他的梦。 这一演便是四十多次，从长征到建国大业。 一路走来，他还两度凭借毛主席一角，捧起飞天奖优秀男演员奖。 论分量论资历论观众缘，唐国强几乎无可挑剔，可这一次，我却偏偏将他排在第四。 我的理由，归结起来只有一句，演得太熟，熟到观众难免生出几分倦意。 唐国强说普通话，靠的是纯熟的演技与气质去撑起人物，这确实高明。 他把主席当成一个有血有肉的人来琢磨，从声音到姿态，从大喜到大悲，一点一点抠。 可也正因为演得多演得顺，近些年的形象渐渐趋于固化，少了当年长征里那股新鲜劲儿。 老观众看着亲切，年轻观众却越来越难以信服，像不像尚好解决，信不信才是真考验。 这话或许有些得罪人，但恰恰因为太熟悉他的戏，才更盼着他能再拿出些不一样的东西来。 毕竟，一个演员的价值，不在于他演了多少次同一个角色。 而在于每一次，他还能不能让人眼前一亮。 也有人替他抱不平，觉得排第四委屈了他，这份心情我能理解。 可既然是一番闲话，本就该有不同的声音。 那顶上来的是谁，首先就是后来居上的王仁君。 王仁君毕业于北京电影学院，是一位有着十五年党龄的老党员。 他曾说起，最忘不了的是母校教学楼上一面荣誉墙。 那是他入学时抬头看见的第一道风景，也是他心中悄然种下的种子。 这些年，他一门心思扑在青年毛主席这个角色上。 从古田军号中流击水，到1921问苍茫，再到浴血荣光，五年演了五次。 跨度从建党前夜一直延伸到遵义会议。 五年五次，不是简单的重复，而是一次次往深里钻。 他曾坦言，演伟人，要褪去光环，更要还原一个青年在风雨中成长的过程。 表演也从苦苦求索，一步步走向从容。 为了拍好问苍茫，剧组前前后后熬了上百个昼夜。 他也跟着一遍遍啃史料，把少年心事与家国情怀，揉进了每一个眼神。 风华正茂书生意气，那股敢闯敢拼的劲头，被王仁君演得淋漓尽致。 就在今年十月九日，他凭借浴血荣光中的毛主席一角，斩获第三十五届飞天奖优秀男演员奖。 成为继唐国强